Marko Torjanac: Unabhängige Kultur ist der einzige profitable Teil der Kultur, der zum Budget beiträgt. Und für uns gibt es keine Unterstützung!

Das Problem von Anfang an ist, dass die Kultur nicht gleichwertig mit anderen Bereichen in die finanziellen Unterstützungsmaßnahmen der Regierung einbezogen wird, obwohl die Kulturschaffenden die ersten waren, die am 12. März an die Regierung appellierten und klar und deutlich auf die existenziellen Probleme hinwiesen, die sich aus dem Versammlungsverbot ergeben, insbesondere im Bereich der darstellenden Kunst. Seitdem sind sie vollständig blockiert.

In der Folge wurde nur ein kleiner Teil der Künstler in die Unterstützungsmaßnahmen der Regierung einbezogen, während die Mehrheit der Künstler und nicht-künstlerischen Berufe, die im freien Kulturmarkt tätig sind, noch nicht einbezogen wurde. Dies ist umso enttäuschender, wenn wir wissen, dass Unterstützung für 550.000 Bürger aus verschiedenen Sektoren gesichert wurde, während es in der Kultur maximal 10.000 Personen betrifft, wahrscheinlich sogar deutlich weniger.

Leider gibt es in unserem öffentlichen Diskurs, und sogar in der Regierung, die dies wissen sollte, kein Bewusstsein dafür, dass die unabhängige Kultur, neben der Schaffung von 50 Prozent qualitativ hochwertiger künstlerischer Programme, der einzige profitable Teil der Kultur ist, der fünf oder mehr Mal den Betrag, den sie als Subventionen erhält, zum Budget beiträgt, Menschen beschäftigt und bis zu 10 oder mehr neue Arbeitsplätze für jede subventionierte Kuna schafft. Die unabhängige Kulturszene ist im wahrsten Sinne des Wortes eine Kulturindustrie, die Hilfe benötigt, um die Krise zu überstehen und weiterhin sowohl programmatisch als auch finanziell zur Gesellschaft beizutragen, nachdem die Krise endet.   

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Die Stadt Zagreb hilft überhaupt nicht. Tatsächlich wurden alle Zahlungen in der Kultur in Zagreb ausgesetzt, was die ernüchternde Haltung der Zagreber Behörden gegenüber der Kultur zeigt, die eines der am stärksten von dieser Krise betroffenen Bereiche ist, aber eine solche Haltung der Regierung Bandić ist nichts Neues.

Das Ministerium für Kultur ist mehr daran interessiert, Hilfe zu leisten. Es hat die Ausschreibung von Projekten angekündigt, die unter diesen Bedingungen realisiert werden können, was lobenswert ist, aber es wurde noch nicht umgesetzt. Das Problem ist auch, dass wir nicht die Gewohnheit oder Kultur der Investitionen von Unternehmern in die Kultur haben, was ebenfalls eine enttäuschende Tatsache und ein Unterschied zum westlichen zivilisatorischen Kreis ist, dem wir angehören möchten, wo die Wirtschaft und das Unternehmertum sich durch Sponsoring von Kulturprojekten mit Werten identifizieren.

Alle Unternehmer, die es schaffen, zu operieren, könnten der Kultur auch mit kleinen Spenden unter diesen Bedingungen erheblich helfen. Die Künstler selbst, insbesondere die jüngeren, die nicht live auftreten können, haben teilweise auf neue Plattformen umgeschaltet und produzieren viel Videoinhalt, sind jedoch auch durch die Maßnahmen, die Versammlungen verbieten, in Personal und Produktion eingeschränkt.

In dieser Situation ist es für kleinere Theater und kleinere Formen wie Geschichten oder Theaterworkshops für Kinder einfacher, da sie von einer Person realisiert werden können und leicht online übertragen werden können. Viel hängt von der Einfallsreichtum ab, aber die Erfahrung des Live-Theaters kann durch nichts ersetzt werden. Jede Aufnahme einer Aufführung ist bereits ein anderes Medium, und Live-Übertragungen sind aufgrund der Verpflichtung, einen zwei Meter Abstand einzuhalten, nicht möglich, was Veranstaltungen auf der Bühne praktisch unmöglich macht.

Unabhängige Theater können nicht einmal Aufzeichnungen ihrer Aufführungen kostenlos übertragen, im Gegensatz zu öffentlichen Theatern, die 100.000 Menschen erlauben können, eine Aufnahme kostenlos zu sehen, da die Mitarbeiter unabhängig davon weiterhin Gehälter aus dem Budget erhalten. Unabhängige Theater verdienen ihren Lebensunterhalt durch ihre Aufführungen, sodass die kostenlose Übertragung von Aufführungen bedeutet, zukünftige Einkommensquellen zu deaktivieren. Ideen über neue Wege entstehen jedoch bereits, insbesondere wenn die Maßnahmen ausreichend gelockert werden, um Versammlungen kleinerer Gruppen von Menschen zu ermöglichen.   

Was verwirrend ist, ist die selektive Aufhebung von Maßnahmen aus politischen Gründen, was die berechtigte Frage aufwirft, warum Theater, Konzertsäle und Kinos nicht unter einem speziellen Regime operieren können, während beispielsweise Kirchen dies können. Dies wirft nicht nur Zweifel an der Zuverlässigkeit und Expertise derjenigen auf, die diese Krise managen, sondern zeigt auch die Ungleichheit der Kultur im Verhältnis zu religiösen Inhalten.

Bizarre Erklärungen zu dieser spezifischen Frage, wie die von Minister Božinović, der erklärt, dass Gläubige und Priester Disziplin gezeigt haben, aus der geschlossen werden kann, dass Besucher kultureller Veranstaltungen und Künstler, selbst die auf der großen Leinwand (!), nicht diszipliniert sind, oder wie die von Epidemiologen Capak, der erklärt, dass es für Theater nicht profitabel wäre, zu operieren, da sie kommerziell sind, was inkorrekt ist, da 50 Prozent der Programme von öffentlichen Theatern produziert werden, die vollständig aus dem Budget finanziert werden, zeigen, dass Entscheidungen unsystematisch, unlogisch und außerhalb der Expertenkriterien getroffen werden, die die Regeln für Versammlungen umreißen sollten, unter denen wir schließen könnten, ob wir Aufführungen organisieren können und wie.

Allerdings wird angenommen, dass die Bürger, egal wie sehr die Maßnahmen ‚gelockert‘ werden, kulturelle Veranstaltungen nicht besuchen werden, bis ein Impfstoff gefunden und die Impfung erreicht ist, da die Verbraucher kultureller Veranstaltungen gebildeter und verantwortungsbewusster sind und Risiken vermeiden. Daher müssen die darstellenden Künste warten, um mit voller Kapazität zu beginnen, und auch alle anderen Künste werden vom wirtschaftlichen Aspekt der Krise betroffen sein, da wir wissen, dass die ersten Kürzungen an kulturellen Inhalten vorgenommen werden. Aus diesem Grund plädieren wir dafür, dass die Unterstützungsmaßnahmen für die Kultur, nach dem Vorbild Deutschlands, das dies bereits angekündigt hat, für mindestens sechs Monate nach der Aufhebung des Versammlungsverbots aufrechterhalten werden, d.h. bis sich die Wirtschaft bis zu einem gewissen Grad erholt und der Kultursektor wieder auf die Beine kommt.

Ich bin jedoch zuversichtlich, dass, egal wie sehr unsere Arbeit derzeit behindert wird, diese Krise neue kreative Formen, Ausdrucksweisen und Präsentationsweisen von Kunst hervorbringen wird und letztendlich das kulturelle Angebot noch breiter bereichern wird, insbesondere durch die Nutzung neuer Medien.  

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