Musik-NFTs sind ein leistungsstarkes Werkzeug zur Transformation von Publikum in Gemeinschaft

Als eine der ältesten Unterhaltungsindustrien hat die Musik viele technologische Fortschritte durchlaufen, die die weitverbreitete Akzeptanz verbessert haben. Die Digitalisierung der Musik hat bedeutet, dass Künstler jedes Publikum auf der ganzen Welt erreichen können, und die digitale Verbreitung hat den Menschen unbegrenzten Zugang zur Musik verschafft.

Mit diesem Fortschritt in der Verbreitung kamen einige Nachteile bei der Monetarisierung von Musik. Die Art und Weise, wie Musiker im digitalen Format verdienen, hat die Margen aus Medien- oder Videoeinnahmen reduziert. Künstler wurden gezwungen, Einkommen aus ‚offline‘ Aktivitäten wie Konzerten und Merchandise-Verkäufen zu generieren, da der Online-Bereich mit Intermediären gefüllt ist, die ein Stück vom Kuchen abbekommen.

– Web3 und bestehende Plattformen helfen uns, ein neues Kapitel in der Musikindustrie aufzubauen. Es war schwierig für mich, gute Musik zu finden, als ich viele Geschäfte in Tokio und manchmal im Ausland überprüfte. Jetzt ist es durch Streaming sehr zugänglich – sagte Takayuki Suzuki, CEO von MetaTokyo, einem Web3-Entertainment-Studio.

Das neue Web3-Paradigma gibt den Kreativen die Mittel, ihr bestehendes Publikum zu entwickeln und es in eine Gemeinschaft zu transformieren. Die Beziehungen zu den Fans sind entscheidend geworden und waren mit Künstlern in Web3 noch nie so stark.

Marcus Feistl, Chief Operating Officer von Limewire, einem Musik-NFT-Marktplatz, der ursprünglich eine Online-Peer-to-Peer-Dateifreigabeplattform für Musik war, erklärte, dass die Musik- und Kreativbranche sicherlich am Rande eines Wandel steht, der von einem Web2-Modell, das sich auf den Konsum von Inhalten konzentriert, zu einem Web3-Modell übergeht, das sich auf den Besitz von Inhalten konzentriert. Er fügte hinzu, dass Künstler gerade erst anfangen, ihren Weg zu finden, um Web3 optimal zu nutzen, um mit ihrem Publikum zu interagieren.

Unter den vielen Anwendungsfällen für NFTs war der häufigste die Fähigkeit, Gemeinschaften um Token-Inhaber zu bilden. Der Aufstieg dezentraler autonomer Organisationen (DAOs) hat mit der Koordination dieser Gemeinschaften auf digitale Weise experimentiert. All dies eröffnet potenzielle Möglichkeiten für unabhängige Künstler, die bereit sind, in der nächsten Iteration des Musikraums zu innovieren.

Störung der Musikindustrie

Die Musikindustrie war schon immer bereit, neue Dinge auszuprobieren.

– Als in den 80er Jahren Musikvideos herauskamen, war das völlig neu und die Leute waren unsicher, was sie davon halten sollten. Die Akzeptanz dieser Dinge beginnt oft langsam, wird aber schließlich zum Mainstream – erklärte Mattias Tengblad, CEO und Mitbegründer von Corite, einer blockchain-basierten Musik-Crowdfunding-Plattform.

Web3-Plattformen befinden sich in ihren frühen Phasen. Die meisten Nutzer sind technikaffin und haben ein grundlegendes technisches Verständnis dafür, wie man Blockchain-Anwendungen nutzt. Während sich der Raum weiterentwickelt, könnten Web3-Musikplattformen ein Schlüsselstück dafür werden, wie Plattenlabels und Künstler agieren und sich vermarkten.

Die durch diese Technologie gebotenen Möglichkeiten erleichtern Verbindungen zwischen Gleichgesinnten und brechen alle vorherigen Barrieren zur Bildung von Gemeinschaften ab.

Diese Innovationen sind nicht exklusiv für aktuelle Mitglieder der Musikindustrie, und junge Talente, die aus Web3 hervorgehen, können Türen für neuen Ausdruck und Monetarisierung öffnen. Eine Beziehung zwischen Künstlern, Intermediären und Fans wird gefördert, um in eine einzigartige Gemeinschaft überzugehen.

Musikalische Innovationen ermächtigen diejenigen Künstler, die neue Technologien testen, mit dem Potenzial, die nächsten etablierten Künstler der kommenden Generation zu werden. Dies könnte die Bedeutung von Plattenlabels für den Erfolg eines Künstlers potenziell verringern. Viele Plattenlabels beteiligen sich, indem sie einige ihrer Aktivitäten on-chain verlagern und NFT-Kollektionen herausgeben.

– Es wird immer einen Bedarf an Plattenlabels geben, aber ich denke, dass diejenigen, die sich nicht an die sich verändernde Landschaft anpassen, Gefahr laufen, zurückgelassen zu werden – sagte Tengblad.

– Sobald Sie eine loyale Gruppe von Unterstützern haben, denke ich, dass die Technologie Ihnen die Tür öffnet, um Ihre Arbeit direkt zu monetarisieren, während Sie die Vorteile Ihres Erfolgs mit Ihren Unterstützern teilen – fügte er hinzu.

Erfolgreiche Musik-NFT-Drops zeigen, wie Web3 das Fundraising-Modell stören kann, indem es Künstlern ermöglicht, direkt an Fans für Finanzierung heranzutreten. Diejenigen Künstler, die bestrebt sind, mit ihrer Gemeinschaft zusammenzuarbeiten und eine direkte Beziehung zu ihrer Fangemeinde aufzubauen, werden am meisten von Web3 profitieren.

Vom Publikum zur Gemeinschaft

Das Publikum wird allgemein als eine einseitige Verbindung verstanden, während die Gemeinschaft eine zweiseitige Kommunikation zwischen dem Künstler und seinen Fans suggeriert. Damit die Gemeinschaft produktiv ist, sollten die Beteiligten den kreativen Prozess bereichern, indem sie aktiv auf die Bedürfnisse des anderen hören und Lösungen für das Wohl der Gemeinschaft als Ganzes vorschlagen.

Während Künstler zu einem gemeinschaftsorientierteren Ansatz übergehen, ermöglichen Blockchain und NFTs Künstlern, Mittel von ihren Fans ohne Intermediäre zu sammeln und einzigartige Vorteile und Möglichkeiten an diejenigen zurückzugeben, die zu ihnen beitragen. Dominante soziale Plattformen bleiben ein wichtiges Werkzeug zum Aufbau von Gemeinschaften und zur Verbreitung von Musik, um die Web3-Strategie zu ergänzen.

– Erschwingliche digitale Aufnahmen haben zu einer Explosion von Musikern auf YouTube geführt, die ihre Gemeinschaft für Kooperationen, sofortiges Feedback, Live-Streams usw. ansprechen. Soziale Medien wie Twitter, Instagram, TikTok, Telegram und Discord bieten Menschen, die an dem interessiert sind, was Sie tun, die Möglichkeit, sich zu engagieren und mit Ihnen zu verbinden – kommentierte Tengblad.

Wenn ein Künstler ein neues Video auf YouTube veröffentlicht, kann seine Gemeinschaft zur Arbeit des Künstlers beitragen, indem sie sofortiges Feedback gibt und neue Ideen vorschlägt, die dem Künstler helfen können, weiter zu wachsen und sich zu entwickeln.

Gemeinschaftsorientierte Aktivitäten haben tendenziell einen größeren Einfluss und wirken sich sofort auf das Wachstum des Künstlers aus. Mit der Unterstützung einer starken Gemeinschaft haben Künstler eine solide Grundlage für den Aufbau ihrer Karrieren.

Der Engagement-Prozess zwischen Künstlern und ihrer Gemeinschaft muss so einfach wie möglich gestaltet werden.

– Web3 wird Künstlern und Kreativen mehr Macht geben, da es einen Bedarf an Bildung geben wird. Intermediäre könnten Unterstützer oder Mitwirkende in einer Gemeinschaft sein, die Informationen oder Geld nicht abfangen – erklärte Suzuki.

Dies beginnt mit klarer Kommunikation und der Erhöhung der Zugänglichkeit von NFTs für alle. NFTs und Modelle des Eigentums an Inhalten näher an die Fans zu bringen, wird letztendlich die Künstlergemeinschaften antreiben, da es eine viel stärkere und exklusivere Bindung zwischen Fans und Kreatoren schafft.

– Für Kreatoren bedeutet dies einen einfachen Selbstinstallationsprozess, bei dem sie ihr erstes NFT-Projekt in nur wenigen Klicks erstellen können. Für Fans bedeutet dies, dass sie einen vollständigen Verwahrservice nutzen können, ohne eine Wallet besitzen oder eine externe Wallet direkt verbinden zu müssen, was ein vollständiges Web3-Erlebnis bietet – schloss Feistl.

Künstler, die am besten auf den Erfolg in der heutigen Branche vorbereitet sind, sind diejenigen, die bereit sind, jedes verfügbare Werkzeug zu nutzen, um eine interaktive und engagierte Gemeinschaft um ihre Arbeit aufzubauen.