Co-Branding: Modemarken stehen vor der Gefahr, mit zu vielen Kooperationen in Langeweile abzurutschen

Um Frische zu bringen, kreative Säfte anzuregen und die Kunden zu faszinieren, haben Modemarken in den letzten Jahren auf ein bewährtes Werkzeug zurückgegriffen – Kooperationen. Das Starten gemeinsamer Kollektionen mit oft unerwarteten Partnern ist so häufig geworden, dass das Publikum zu fragen begonnen hat, ob Modehäuser überhaupt etwas Neues anbieten können. Obwohl Modemarken vor der Gefahr stehen, mit Kooperationen in Vorhersehbarkeit und Langeweile abzurutschen, ist ein gemeinsames Auftreten mit einem anderen Unternehmen, sei es in einer Kampagne oder bei der Einführung von Produkten und Dienstleistungen, tatsächlich ein effektives Marketinginstrument. Um Marken zu unterstützen, die keine Erfahrung in der kreativen Zusammenarbeit mit anderen Marken, Künstlern oder gemeinnützigen Organisationen haben, hat Depositphotos in Zusammenarbeit mit dem Marketingportal The Drum mehrere Tipps und Richtlinien geteilt, wie man Kooperationen erfolgreich gestalten kann.

Laut Definition ist das Ziel einer Kooperation, etwas Neues zu schaffen, von dem alle beteiligten Parteien profitieren. Zum Beispiel kann eine Marke durch die Partnerschaft mit einer anderen Marke potenziell ein neues, anderes Publikum gewinnen; mit einem Künstler den künstlerischen Wert des Produkts erhöhen und mit einer gemeinnützigen Organisation ihre Zwecke stärken und/oder demonstrieren. Kooperationen sind keine schlechte Idee, wenn eine Marke ihren Ruf verbessern, Hype erzeugen und Medienberichterstattung erhalten, den Umsatz steigern, das Produkt/Dienstleistung einprägsamer oder ansprechender machen möchte. Natürlich gibt es keine strengen Regeln, mit wem und wie man kooperieren sollte, aber eine Marke sollte eine allgemeine Vorstellung davon haben, was sie durch die Kooperation erreichen möchte und mit welchem Typ von Partner (einer anderen Marke, einem Künstler, einer gemeinnützigen Organisation) sie ihr Ziel erreichen will.

Kooperationsziele

Zum Beispiel stellen Marketingexperten von The Drum fest, dass die häufigsten Kooperationen zwischen Marken auftreten, wenn Partner ihre Kräfte bündeln, um eine gemeinsame Linie, ein einzelnes Produkt oder ein Paket von Dienstleistungen zu starten. Ein neues Publikum zu gewinnen, ist oft ein gemeinsames Ziel für Marken in der Kooperation, da sie auf diese Weise ihre Zielgruppe erweitern und ihre Botschaft eine einheitliche Anzahl von Verbrauchern (Follower, Kunden) erreicht. Marken aus verschiedenen Branchen können kooperieren, und es ist nur wichtig, die Frage zu beantworten, ob das Publikum, das die Partnermarke kauft, überhaupt an Ihrer interessiert ist. Beispiele für clevere und erfolgreiche Kooperationen sind Unternehmen wie Panasonic und Tesla, die sich zusammengeschlossen haben, um Batterien für Elektrofahrzeuge zu produzieren und eine Fabrik zu bauen, sowie Apple und Nike und Balmain und Barbie.

Anfang dieses Jahres brachte die Modemarke Balmain eine Bekleidungskollektion heraus, die Barbie tragen würde (für Puppen sowie ‚echte‘ Kunden), und neben der Tatsache, dass es sich um wirklich tragbare Stücke handelt, die mit der Signatur dieses Modehauses übereinstimmen, zollten sie der berühmtesten Puppe aller Zeiten Tribut, die Generationen von Kindern in verschiedenen Modekombinationen gekleidet haben. Apple und Nike hingegen haben gemeinsam den innovativen Nike+iPod-Sensor entwickelt, der es Joggern ermöglicht, während des Trainings Musik zu hören. Obwohl weniger verbreitet, kann die Zusammenarbeit mit Künstlern die älteste Form des gemeinsamen Marktauftritts sein.

Künstler einbeziehen

Neben dem berühmten Andy Warhol, der auf einzigartige Weise die Werbe- und Kunstwelten miteinander verband, haben Künstler wie Pablo Picasso, Diego Rivera und Salvador Dalí während ihrer Malerkarrieren mit verschiedenen Unternehmen zusammengearbeitet. Obwohl Unternehmen oft Künstler engagieren, um Verpackungen zu gestalten oder Geschäfte zu dekorieren, ist eine echte, vollwertige Zusammenarbeit viel mehr als das. Es beinhaltet, dem engagierten Künstler völlige Freiheit zu geben, der die Aufgabe nicht nach Anweisungen, brief vom Kunden ausführt, und der Kunde genehmigt oder bewertet es nicht, wie er es in einem klassischen Geschäftseinsatz tun würde. In einer solchen Zusammenarbeit liefert der Künstler ein Kunstwerk, das das Produkt, die Marke oder den Verkaufsort auf ein neues, künstlerisches Niveau hebt.

Die digitale Plattform Snapchat arbeitete aus diesem Grund mit Jeff Koons an einem Augmented-Reality-Kunstprojekt zusammen, während die Künstlerin Yayoi Kusama die Skulptur ‚My Heart That Blooms in The Darkness of The Night‘ schuf, die die Flasche des Vintage 2012 Veuve Clicquot Champagners zierte.

Grenzen verschieben

Während das Ziel der letztgenannten Art von Kooperation darin besteht, den Ruf der Marke zu verbessern und gute PR zu generieren, ist der zugrunde liegende Grund für die Zusammenarbeit mit konkurrierenden Marken, Aufmerksamkeit zu erregen, und es ist oft ein Weg für beide Marken, in Krisenzeiten zu überleben und ihr Geschäft zu verbessern. Während der Pandemie entschieden sich viele Marken, ihre Kräfte mit Wettbewerbern zu bündeln, wobei Online-Händler anderen Verkäufern beibrachten, wie man online verkauft, und Restaurants bei der Organisation von Food-Festivals zusammenarbeiteten. Kooperationen zum Überleben sind keine Neuheit der Pandemie, sondern eine bewährte Strategie, die einige Akteure zu Marktführern gemacht hat.

Zum Beispiel erkannten die Wettbewerber Intel und Microsoft in den 1980er Jahren, dass es besser war, gemeinsam auf dem Markt aufzutreten und Personal Computer mit Windows und Intel-Prozessoren anzubieten. Eine neuere Zusammenarbeit ist die von den Video-Plattformen Vimeo und YouTube, die eine neue Funktion einführten, die eine gleichzeitige Inhaltsverfolgung auf beiden virtuellen Adressen ermöglicht. Während die vorgenannten Kooperationen, wenn sie richtig umgesetzt werden, Unternehmen helfen, ein diverses Zielpublikum zu erreichen, resoniert die Zusammenarbeit mit gemeinnützigen Organisationen am meisten mit Vertretern der Generation Z. Sie sind derzeit die lauteste Gruppe von Verbrauchern, die soziale Verantwortung von Marken fordern. Aus diesem Grund bilden Unternehmen zunehmend Kooperationen mit gemeinnützigen Organisationen und kämpfen gemeinsam mit ihnen, um höhere, sozial wichtige Ziele zu erreichen.

Darüber hinaus bringen langfristige Partnerschaften oder Kooperationen mit NGOs im Gegensatz zu kurzfristigen Initiativen größere Vorteile sowohl für die Welt als auch für die Marke und ihren Ruf. Zum Beispiel wurde die Zusammenarbeit zwischen Whiskas und dem World Wildlife Fund, die gemeinsam für den Erhalt von Tigern kämpfen, von der Öffentlichkeit herzlich aufgenommen.

Im Spiel mit Influencern

Die Liste der verschiedenen Arten von Kooperationen laut Experten von Depositphotos wäre nicht vollständig ohne die alten, guten influencer. Obwohl sie auf verschiedene Weise engagiert werden können, von Posts, Produktplatzierungen bis hin zu langfristigen, konkreteren Kooperationen (Markenbotschafter oder spezielle Kampagnen), haben sie eines gemeinsam: Marken wählen sie (oder sollten sie) in Übereinstimmung mit den Werten, die sie fördern, und es ist wichtig, dass die Marke in den Feed des Influencers passt.

In letzter Zeit war das Publikum hungrig nach innovativen Kooperationen mit influencern wie den Partnerschaften zwischen Neymar und Red Bull, Miquela und Pacsun (Metaverse-Kampagne) oder Mercedes-Benz und Loki dem Wolfshund. Wie die vorgenannten Beispiele zeigen, sind Kooperationen ein gutes Werkzeug, und sie können großartig werden, wenn die Marke und ihr gewählter Partner es schaffen, den Kunden einen Mehrwert zu bieten, Begeisterung zu zeigen, die Grenzen der Kreativität zu verschieben oder eine soziale Herausforderung zu lösen. Andernfalls könnten die Kunden die Partnerschaft als verzweifelten Versuch wahrnehmen, von denen, die nicht wissen, was sie sonst tun sollen, und sich daran erinnern, dass Kooperationen im Trend liegen.