Ich möchte etwas fühlen, ich möchte lebendig sein! – dies ist die Antwort von bis zu dreitausend von insgesamt viertausend Befragten in einer globalen Umfrage, die von der Beratungsfirma Wunderman Thompson durchgeführt wurde. Ziel war es herauszufinden, was genau die Verbraucher im beängstigenden ’neuen Normal‘ wollen und wie Marken auf ihre emotionalen Bedürfnisse nach der Pandemie reagieren können. Obwohl die Forschung und Gespräche mit, wie im Bericht angegeben, zwanzig Meinungsführern zu insgesamt achtzehn Trends führten, teilen sie alle ein Wort – Verzauberung. Die Verbraucher möchten, dass Marken sie inspirieren, verzaubern, begeistern, ihnen helfen, hässliche Gedanken und Gefühle der Leere zu vertreiben und ihre Welt mit einer Dosis Neugier, Magie und Wunder zu füllen. Sie müssen ihnen Freude, Neugier, Hoffnung bringen und/oder einen Ausweg aus der hässlichen Realität bieten; sie müssen sie erwecken, ihnen helfen, negative Emotionen zu überwinden und ihren Blick auf ein anderes Bild der Welt zu öffnen.
Das neue Maß für den Markenerfolg ist daher, wie gut sie es schaffen, dem Publikum Gänsehaut zu bereiten, ihre Herzen zum Flattern zu bringen oder Schmetterlinge im Bauch zu erzeugen. Obwohl es nicht so erscheinen mag, ist das Verbreiten guter Vibes nach den Regeln der Joyconomy (der Freudeindustrie) nicht der einzige Weg, um den Kunden zu helfen. Zu den ‚freudigen‘ Trends, die von Wunderman Thompson festgestellt wurden, gehören – dunkles Vergnügen, das Branding der Sterblichkeit und das gesamte Spektrum der Gefühle. Keiner dieser Trends ist sprudelnd oder rosig; vielmehr erscheinen sie ziemlich dunkel, aber solche Themen und Stimmungen können den Verbrauchern tatsächlich helfen, schwierige Emotionen zu konfrontieren und Sinn in der komplizierten Welt zu finden, in der wir, ob wir wollen oder nicht, leben müssen.
Die Beliebtheit von Horror
So stellt der Wunderman Thompson Bericht fest, dass das Interesse an dunklerem Inhalt und dystopischen Themen wächst. In Maßen konsumiert, können sie als Werkzeug zur Verarbeitung von Trauma und sogar zur Vorbereitung auf zukünftige Herausforderungen dienen. Beispielsweise bestätigen Daten des Nash Information Service das wachsende Interesse am Horror-Genre, das 2021 seinen Höhepunkt erreichte (12,5 Prozent) und im April dieses Jahres einen sehr leichten Rückgang (10 Prozent) verzeichnete. Die Beliebtheit von Horror, insbesondere von Volks-Horror, steigt sogar in China, das zuvor Schwierigkeiten hatte, solche Inhalte zu verdauen, und große Plattformen wie HBO, Apple TV oder Netflix verzeichnen außergewöhnliche Zuschauerzahlen für dystopische Serien wie ‚The Last of Us‘,’The Rig‘ oder ‚Silo‘. Das Publikum genießt zunehmend Inhalte, die das Übernatürliche thematisieren, wie den Podcast ‚The Uncanny‘, den die BBC in eine Fernsehsendung umwandelt. Wie sein Autor Danny Robins erklärte, wenn die Welt beängstigend ist, möchte das Publikum den Schock dieser Angst spüren. Die Erklärung ist, dass einige Horror-Inhalte wegen des Adrenalins genießen, während es für andere als eine Art Sicherheitsventil wirkt. Wenn wir in einer Welt leben, die unsicher und chaotisch ist, können konsumierte Schrecken und Ängste helfen, Angst sicher zu verarbeiten und ein Gefühl der Kontrolle wiederherzustellen.
Wie der Bericht feststellt, glauben 55 Prozent der Befragten, dass dies wahr ist; es hilft ihnen tatsächlich, Angst in einer sicheren Umgebung zu erleben. Obwohl diese ‚recreational‘ Angst von geringerer Intensität ist als echte Angst, kann sie dem emotionalen Apparat etwas beibringen, wie man mit Angst umgeht, was man mit Gefühlen macht, die uns überwältigen, in dem Moment, in dem wir gruselige Fiktion ansehen/anhören. Darüber hinaus kann Letzteres als Simulation potenzieller Gefahren dienen, die dem Publikum helfen, zu lernen und sich auf Herausforderungen vorzubereiten. Beispielsweise stieg während der Pandemie die Zuschauerzahl des Films ‚Contagion‘, während das Publikum gleichzeitig über die Pandemie aus realen Quellen sowie aus fiktiven lernte.
Das Gleichgewicht der Angst
Wenn es um Marken geht, weisen Experten darauf hin, dass man nicht zu weit gehen sollte, um eine bereits traumatisierte Welt zu erschrecken, sondern vielmehr, wenn man in dunklere Themen eintauchen möchte, sollte Inklusivität im Hinterkopf behalten werden, und Angst sollte als Herausforderung positioniert werden, die jeder bewältigen kann, was bedeutet, dass die Konfrontation mit Angst keine Frage des angeborenen Talents ist. Ein gutes Beispiel dafür ist die Kampagne des Tokyo Taxi-Dienstes S.Ride, die Passagiere herausforderte, mit Sadako, dem Geistermädchen aus dem Film ‚The Ring‘, zu fahren. Die Marke Visit Sweden hat auch eine spezielle Kampagne (und begleitende Show) ‚Spellbound by Sweden‘ entwickelt, die Besucher einlädt, schwedische Wälder voller mythischer Kreaturen und unheimlicher Geschichten zu erkunden. Wenn eine Marke versuchen möchte, dunkles Geschichtenerzählen zu betreiben, muss sie im Hinterkopf behalten, dass es entscheidend ist, ein Gleichgewicht zu finden, wenn man die Angstkarte spielt. Wenn es zu viel ist, wird das Publikum erschreckt; wenn es zu wenig ist, wird es gelangweilt.