Fandom-Kultur: Marken sind in den Händen von Superfans am sichersten

Lore ist unser Versuch, die Bibliothek von Alexandria für das Zeitalter der Fandom-Kultur zu schaffen – mit diesen Worten erklärte Lorea Zehra Naqvi, die Gründerin von Lore, gegenüber TechCrunch die Mission hinter der neuen App und Suchmaschine, die für Fans aller Art entwickelt wurde. Im Gegensatz zu traditionellen Suchmaschinen oder sozialen Plattformen, von Fandom und Discord bis Reddit und Wikipedia, zielt Lore darauf ab, die Art und Weise zu revolutionieren, wie Fans Franchises, Charaktere und andere kulturelle Phänomene erkunden, die sie interessieren und mit denen sie sich verbinden, während sie Detail und Tiefe über Geschwindigkeit betonen, indem sie all das weit verstreute Fanwissen – Theorien, Chronologien, Essays, Links und Diskussionen – an einem organisierten Ort zusammenführen.

Wie die Trendwatching-Plattform berichtet, versucht diese neue Plattform tatsächlich, engagierte Fans vor Frustration zu bewahren, da sie derzeit Wissen und Informationen über ihre Objekte der Anbetung aus fragmentierten Quellen zusammenfügen. Sie verlassen sich ein wenig auf Google, ein wenig auf ChatGPT; sie stoßen auf die algorithmischen Einschränkungen von TikTok, die Toxizität von Twitter und verlieren sich im Chaos von Reddit. Lore geht dieses Problem an, indem sie alle Informationen in einer einzigen Schnittstelle konsolidiert, die sie das ‚Neugier-Tool‘ genannt haben.

Neben der Suche können Benutzer Chronologien und Beziehungskarten erstellen sowie Inhalte ohne Spoiler. Wie Trendwatching fortfährt, ist es kein Zufall, dass Lore gerade jetzt entstanden ist. Dieser neue Stern am digitalen Himmel ist lediglich ein Beweis für einen tektonischen Wandel in den Wünschen und Vorlieben der Benutzer, die müde von algorithmusgesteuerten Feeds und viralen Momenten sind; sie priorisieren echtes, bedeutungsvolles Engagement und bevorzugen Mikro-Communities, die Nischenleidenschaften fördern, über Plattformen, die große Zahlen und Massengeschmack ansprechen.

Diese Transformation ist auch ein Signal an Marken, die Wege finden müssen, um die Entwicklung leidenschaftlicher Gemeinschaften zu unterstützen und dazu beizutragen. Wie Experten versichern, ist die Fandom-Kultur für sie tatsächlich lukrativ.

Massenphänomen

In der Tat hat sich gezeigt, dass Nischengruppen leidenschaftlicher Fans, egal ob sie den Boden verehren, auf dem Taylor Swift geht, oder sich in die Welten von ‚Minecraft‘ vertiefen, zu massiven globalen Phänomenen mit enormem Einfluss explodiert sind. Wie digitale Experten von InformaTechtarget in ihrem Blog erklärten, lieben Fandoms nicht nur eine Person, ein Genre oder ein Medienfranchise, sie leben für sie, und 64 Prozent betrachten sie als einen Schlüsselteil ihrer Identität.

Obwohl sie bestimmten Influencern folgen und sie lieben, gibt ihnen das Objekt ihrer Anbetung ein Gefühl von Zugehörigkeit, Bedeutung und prägt die Art und Weise, wie sie die Welt um sich herum wahrnehmen. Aufgrund dieser tiefen, identitätsbasierten Verbindung und in der Tat Hingabe sind sie offener für Marken, die irgendwie mit ihrem Fandom verbunden sind (wie Sie bemerken können, ist Fandom sowohl ein Superfan als auch das ‚Objekt‘ der Anbetung). Mehr als die Hälfte von ihnen, so Amazon Ads, sagt, dass sie eine Marke in Betracht ziehen würden, die Inhalte sponsert, die mit ihrem Fandom verbunden sind.

Nun, wie kann man Superfans, die so unerschütterlich loyal sind und bereit, finanziell in das zu investieren, was sie lieben, zu Marken lenken? InformaTechtarget bot mehrere Tipps oder besser gesagt, beispielhafte Kampagnen und Kooperationen an, die Früchte getragen haben und eine Situation geschaffen haben, die sowohl für Marken als auch für Fans vorteilhaft ist. Laut ihnen sind limitierte Auflagen und Kooperationen eine naheliegende Taktik, um eine Marke in die Fandom-Kultur zu integrieren.

Zu Ehren der Fans

In der Tat hat die Einführung exklusiver Produkte oder Erlebnisse mit einem begrenzten Zeitrahmen (fast weg!) lange auf der Knappheitsmentalität gespielt, die besonders effektiv bei Hardcore-Fans ist. Sie sind oft bereit, einen Premium-Preis zu zahlen oder größeren Aufwand zu betreiben, um ein Produkt, eine Dienstleistung oder ein Erlebnis zu erhalten, da es eine Möglichkeit ist, Liebe für das Franchise, den Künstler oder den kulturellen Moment zu zeigen.

Durch die Einführung solcher Produkte und Erlebnisse erzeugen Marken Aufregung, ein Gefühl der Dringlichkeit und emotionale Verbindungen zu den Verbrauchern, und oft beinhalten solche Kooperationen Sammlerstücke, was den Fans ein zusätzliches Gefühl gibt, Teil von etwas Besonderem zu sein. Im letzten Jahr zum Beispiel drehte McDonald’s sein berühmtes Logo auf den Kopf, um die Anime-Kultur zu ehren, wie sie oft in Anime-Filmen dargestellt wird.

Indem sie bestehende Insider-Witze, die innerhalb des Fandoms entstanden sind, aufgriffen, zeigte die Kette, dass sie das Genre wirklich versteht und respektiert, und zollte auf irgendeine Weise ihrer Kreativität Tribut und startete natürlich das WcDonald’s-Menü mit asiatischen Aromen, Verpackungen im Manga-Stil und einem neuen Team von Charakteren, die von dem Anime-Künstler Acky Bright illustriert wurden, und verwandelte einen Standort in L.A. in das erste echte WcDonald’s der Welt. Superfans erklärten diesen Schritt zu einem absoluten Megahit. Fan-fokussierte Sponsoren und Partnerschaften mit Influencern sind eine weitere Möglichkeit, wie Marken sich in die leidenschaftliche Fankultur einbringen können.

Dies wurde erfolgreich von Autodesk erreicht, das, obwohl es den B2B-Markt anvisiert, eine brillante Zusammenarbeit mit Disney ins Leben rief, die sich an ‚Star Wars‘-Fans richtete und die lang erwartete neue Serie des Franchises, ‚The Acolyte‘, bewarb. Bekannt für seine erstklassige 3D-Modellierungssoftware und Animationswerkzeuge, war Autodesk direkt an der Erstellung von visuellen Effekten für die Serie beteiligt, hörte jedoch nicht bei der Produktplatzierung auf.

Gute alte Nostalgie

Am Star Wars-Tag, dem 4. Mai, veröffentlichte es ein einminütiges Video, das die Designer und Schöpfer feierte, die im ‚Star Wars‘-Universum lebten, und mit dem ‚Droid Maker‘-Wettbewerb ermutigte es die Fans, mit ihren eigenen Kreationen Spaß zu haben und den Geschäftsführer von Lucasfilm zu treffen. Neben einem Beispiel für eine intelligente Zusammenarbeit zwischen einer B2B-Marke und Disney beinhaltete es auch einen nostalgischen Moment, der in der Fandom-Kultur üblich ist.

Die Verehrung bestimmter Charaktere, Spiele, Franchises oder Künstler spannt oft Generationen. Ob es sich um ein Retro-Lied oder die Wiederbelebung eines ikonischen Charakters handelt, der richtige Hauch von Nostalgie kann die Verbindung zwischen Fans und der Marke vertiefen. Darüber hinaus ist die Schönheit des nostalgischen Marketings, dass es nicht nur langjährige Fans anzieht; es kann auch neuen Generationen die Klassiker näherbringen, kollektive Erinnerungen und Emotionen nutzen und die Fanbegeisterung zum ersten Mal entfachen oder neu entfachen.

Ein Beispiel? Im letzten Jahr erweckte Target die Nostalgie der Millennials, indem es den Hit ‚Everywhere‘ von Michelle Branch aus den frühen 2000er Jahren zurückbrachte. Für Millennials, die mit dem Lied im Radio aufgewachsen sind, war die Kampagne eine große Rückkehr zu einfacheren Zeiten, und mit der trendigen Y2K-Popkultur machte es auch für jüngere Generationen Sinn.

Und in der Tat ist eine der wertvollsten Eigenschaften des Fandoms seine Fähigkeit zum organischen Wachstum. Im Gegensatz zu traditionellen Zielgruppen, die oft ständige Pflege und Markenführung erfordern, leben Fandoms ihr eigenes Leben: Fans kreieren, teilen und feiern auf Weisen, die eine Marke niemals vorhersagen könnte. Dieses organische Wachstum ist der Beweis für die Kreativität und Leidenschaft der Fans, und das ist etwas, das eine kluge Marke nicht verpassen möchte.